Remarquable est l’effet obtenu par la superposition des couleurs : les aplats imprimés les uns sur les autres confèrent à l’image, avec une virtuosité technique, une profondeur et une tridimensionnalité inhabituelles, donnant à l’œuvre une forte présence visuelle. Picasso transforme radicalement le portrait original à travers son propre langage formel : de la dame élégante et minutieusement peinte naît une figure frontale et presque masquée. Les traits sont géométriquement stylisés, les yeux grands ouverts, la bouche close. Ce visage à la fois archaïque et moderne se réduit à l’essentiel, à ses formes élémentaires.

Particulièrement novateur dans son approche de la linogravure, l’artiste se distingue par l’utilisation de la linogravure « à taille perdue ». Il sculpte ainsi toutes les couleurs sur une seule plaque de linoléum, qu’il retravaille étape par étape. Après l’impression de chaque couleur, la plaque est de nouveau entaillée, rendant les états précédents définitivement perdus. Cette méthode, qui ne permet ni corrections ni répétitions, aboutit à un registre d’une précision remarquable et à une densité visuelle impressionnante.

« Deux femmes avec un vase à fleurs », daté de 1959, constitue également un superbe exemple de la technique de Picasso. La série présente trois états successifs de l’estampe, conduisant progressivement à la version finale, signée. Une série complète de ce type est rare, et particulièrement prisée des collectionneurs.