Bemerkenswert ist die Wirkung der Farbschichtung: Die übereinander gedruckten Farbflächen erzeugen mit einer handwerklichen Raffinesse eine ungewöhnliche Tiefe und Dreidimensionalität, wodurch das Werk eine starke visuelle Präsenz gewinnt. Picasso transformiert das ursprüngliche Bildnis radikal in seiner eigenen Ausdrucksweise: Aus der eleganten, detailreichen Dame entsteht eine streng frontale, beinahe maskenhafte Figur. Die Züge sind geometrisch abstrahiert, die Augen weit geöffnet, der Mund geschlossen. Das Gesicht ist zugleich archaisch und modern, reduziert auf seine elementaren Formen.

Besonders innovativ im Umgang mit dem Medium des Hochdrucks zeigt sich seine Arbeit durch die Anwendung des «verlorenen Schnitts». Dabei schnitzt er alle Farben in einer einzigen Linolplatte, die er schrittweise bearbeitet. Nach dem Druck jeder Farbstufe wird die Platte weiter weggeschnitten, wodurch frühere Stufen unwiederbringlich verloren gehen. Diese Methode erlaubt zwar keine Korrekturen oder Wiederholungen, führt aber zu einer aussergewöhnlich präzisen Registerhaltung und einer eindrucksvollen gestalterischen Dichte.

Das Los 3620, «Deux femmes avec un vase à fleurs» aus dem Jahr 1959, ist ebenfalls ein wunderbares Beispiel für Picassos Technik. Die Serie zeigt drei verschiedene Zustände des Drucks, die schrittweise zur finalen, signierten Version führen. Eine solche vollständige Serie ist eine Seltenheit und besonders wertvoll für Sammler.