Né en 1926 à Morciano di Romagna, Arnaldo Pomodoro compte parmi les figures majeures de l’art italien d’après-guerre. Peu de sculpteurs exploreront avec autant de rigueur la tension entre forme extérieure et structure intérieure. Ses œuvres dialoguent avec le Constructivisme, l’Arte Povera, le Minimalisme et l’Art Conceptuel, sans pour autant répondre à une classification stricte. Provenant de la campagne d’Émilie-Romagne, Pomodoro, marqué par la guerre et la reconstruction, se forme à la topographie, développe une vision singulière de la mesure, de l’ordre et de la rupture. Son art repose sur l’observation minutieuse, la structuration de l’espace et la conscience que toute surface cache des profondeurs invisibles. Ce double dynamique est déjà perceptible dans ses premiers bijoux et reliefs en argent ou en cuivre : des lignes, des incisions et de légères perturbations fissurent l’unité de la forme pour l’ouvrir à l’imprévisible.

Au milieu des années 1950, Pomodoro s’installe à Milan, une ville alors animée par un profond renouveau artistique, influencée par Lucio Fontana et les acteurs de l’avant-garde. C’est là qu’il forge son propre langage : des reliefs dont la peau métallique, traversée de marques, de fentes et de fragmentations, semble pouvoir être grattée sans fin, couche après couche. Ses inspirations littéraires et artistiques – Kafka, Hemingway, Klee – nourrissent son attrait pour le signe, le symbole et à la polysémie du langage visuel.

Un tournant décisif s’opèrera depuis ses voyages aux États-Unis, où il découvrira la sculpture monumentale et les œuvres de Brancusi, Moore et Nevelson. Dès lors, Pomodoro ne conçoit plus ses créations comme de simples objets, mais comme des espaces où se croisent et dialoguent mécanique, architecture et poésie. Le bronze devient son matériau de prédilection, alliant solidité, brillance et fragilité : polissable d’une part, il est également le support idéal à la patine, aux fissures et aux traces du temps.