Lot 3733 - A213 Prints & Multiples - Donnerstag, 26. Juni 2025, 10.00 Uhr
YAYOI KUSAMA
(Matsumoto 1929–lebt und arbeitet in Tokio)
Dancing Pumpkin. 1993.
Farbserigrafie. 92/120. Unten rechts mit Bleistift signiert: Yayoi Kusama, sowie unten mittig auf japanisch betitelt und in arabischen Ziffern datiert: ダンス かぼちゃ 1993. Darstellung 49,9 × 72 ,4 cm auf Vélin von Arches (mit dem angeschnittenen Wasserzeichen) 60,6 × 82,7 cm.
Provenienz:
- Privatsammlung Schweiz, an obiger Auktion erworben.
Werkverzeichnis:
Yayoi Kusama, 1929 in Japan geboren, zählt zu den bedeutendsten internationalen Künstlerinnen des 21. Jahrhunderts. Ihre intensive und innovative Auseinandersetzung mit Mustern, Wiederholungen und ihrer eigenen psychischen Erfahrung prägt ihr Oeuvre und lässt die Werke zu Ikonen der Zeitgenössischen Kunst werden. Ihre Werke sind oft von einer verspielten, zugleich aber tiefgründigen Symbolik durchdrungen. Lange Jahre um Erfolg und öffentliche Anerkennung ringend, entwickelt sie eine einzigartige künstlerische Sprache, die sowohl in der Malerei, Skulptur als auch in der Druckgrafik sichtbar wird.
In Kusamas Farbserigrafien wie "Dancing Pumpkin" (1993), "Pumpkin (White)" (1992), "Flowers FW" (1993) und "Grapes" (1988) zeigt sie ihre Liebe zu organischen Formen und lebendigen Mustern. Besonders die „Pumpkin“-Reihe ist ikonisch und spiegelt ihre persönliche Verbindung zu den Kürbissen wider, die sie seit ihrer Kindheit in Japan begleiten. Ebenso wie in ihren Halluzinationen sollen die verwendeten Punkte und Polka Dots Grenzen aufheben: Grenzen zwischen ihrer Kunst, den Menschen und ihrer Umgebung und Grenzen zwischen den Menschen untereinander. Dadurch verschwimmen die Sphären der Wahrnehmung, sodass der Betrachter das Gefühl hat, in eine kaleidoskopartige Welt einzutauchen, in der sich unterschiedliche Wirklichkeiten miteinander vermischen und auflösen. Kusama beschreibt ihre Arbeit einmal mit den Worten: "My work is a reflection of my inner world, a way to express the infinite and the obsessive." Diese Aussage unterstreicht, wie tief ihre Kunst mit ihrer psychischen Erfahrung verbunden ist und wie sie durch repetitive Motive eine Art unendliche Welt erschafft.
Die Verwendung von Glitterstaub in Arbeiten wie "Grapes" verleiht der Serigrafie eine besondere Textur und schimmernde Lebendigkeit, die den Betrachter in eine fast hypnotische Welt versetzt. Kusamas Werke sind somit nicht nur visuelle Objekte, sondern auch Ausdruck ihrer persönlichen Reise und ihrer philosophischen Überzeugung, dass Kunst eine Form der Selbstbefreiung und des Ausdrucks unendlicher Erfahrung ist. Klaus Biesenbach beschreibt sie als "eine der abenteuerlustigsten, innovativsten, experimentierfreudigsten und bahnbrechenden [Kunstschaffenden] unserer Zeit".
In Kusamas Farbserigrafien wie "Dancing Pumpkin" (1993), "Pumpkin (White)" (1992), "Flowers FW" (1993) und "Grapes" (1988) zeigt sie ihre Liebe zu organischen Formen und lebendigen Mustern. Besonders die „Pumpkin“-Reihe ist ikonisch und spiegelt ihre persönliche Verbindung zu den Kürbissen wider, die sie seit ihrer Kindheit in Japan begleiten. Ebenso wie in ihren Halluzinationen sollen die verwendeten Punkte und Polka Dots Grenzen aufheben: Grenzen zwischen ihrer Kunst, den Menschen und ihrer Umgebung und Grenzen zwischen den Menschen untereinander. Dadurch verschwimmen die Sphären der Wahrnehmung, sodass der Betrachter das Gefühl hat, in eine kaleidoskopartige Welt einzutauchen, in der sich unterschiedliche Wirklichkeiten miteinander vermischen und auflösen. Kusama beschreibt ihre Arbeit einmal mit den Worten: "My work is a reflection of my inner world, a way to express the infinite and the obsessive." Diese Aussage unterstreicht, wie tief ihre Kunst mit ihrer psychischen Erfahrung verbunden ist und wie sie durch repetitive Motive eine Art unendliche Welt erschafft.
Die Verwendung von Glitterstaub in Arbeiten wie "Grapes" verleiht der Serigrafie eine besondere Textur und schimmernde Lebendigkeit, die den Betrachter in eine fast hypnotische Welt versetzt. Kusamas Werke sind somit nicht nur visuelle Objekte, sondern auch Ausdruck ihrer persönlichen Reise und ihrer philosophischen Überzeugung, dass Kunst eine Form der Selbstbefreiung und des Ausdrucks unendlicher Erfahrung ist. Klaus Biesenbach beschreibt sie als "eine der abenteuerlustigsten, innovativsten, experimentierfreudigsten und bahnbrechenden [Kunstschaffenden] unserer Zeit".
CHF 30 000 / 50 000 | (€ 30 930 / 51 550)
Verkauft für CHF 37 500 (inkl. Aufgeld)