Lot 3446 - A219 Post-War & Contemporary - Donnerstag, 03. Dezember 2026, 15.00 Uhr
SERGE POLIAKOFF
(Moskau 1900–1969 Paris)
Composition abstraite. 1952.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: Serge Poliakoff.
89 × 130 cm.
Provenienz:
- Galerie Pro Arta, Zürich (verso mit Etikett).
- Privatsammlung Schweiz, 1989 in obiger Galerie erworben.
Ausstellungen:
- Paris, Galerie Melki, Paris (verso mit Etikett). xxx
- Zürich 1989, Serge Poliakoff, Galerie Pro Arta, 13.10.–1.12.1989, Kat. S. 19 (mit Abb.).
Literatur:
- Gérard Durozoi: Serge Poliakoff. Expressions contemporaines, Angers 2001, S. 164 (mit Abb.).
Der in Moskau geborene Künstler Serge Poliakoff verlässt 1917 Russland und gelangt über verschiedene Stationen 1923 nach Paris. Neben seiner Tätigkeit als Gitarrist widmet er sich der Malerei und entwickelt ab Ende der 1930er-Jahre eine zunehmend eigenständige abstrakte Bildsprache. Unter dem Einfluss von Wassily Kandinsky, Sonia und Robert Delaunay sowie der russischen Ikonentradition konzentriert er sich auf die expressive Kraft der Farbe und das Zusammenspiel freier Formen.
Das 1952 entstandene Werk "Composition abstraite" steht im Kontext der Nouvelle École de Paris und der lyrischen Abstraktion. Poliakoff entwickelt eine autonome Bildordnung, in der Farbe, Form und Materialität die zentrale Rolle übernehmen. Er bleibt seiner charakteristischen Bildsprache im Laufe seines Schaffens weitgehend treu. Die Kompositionen folgen einem wiedererkennbaren Gerüst aus Grundlinien und Achsen, die den Bildaufbau klar strukturieren. Die Hauptachsen verlaufen dabei mittig in vertikaler, horizontaler und diagonaler Richtung, wobei die Diagonalen nicht exakt in die Ecken des Bildträgers zeigen, sondern leicht versetzt sind.
Das vorliegende Werk besteht aus vier grossflächigen, ineinandergreifenden Farbflächen, deren unregelmässige Konturen eine spannungsvolle und zugleich ausgewogene Komposition bilden. Ockergelb, Blau, kräftiges Rot und gebrochenes Weiss stossen unmittelbar aneinander. Auf illusionistische Raumtiefe verzichtet Poliakoff bewusst. Dennoch entsteht durch die wechselnden Konturen eine subtile räumliche Wirkung: Einzelne Flächen scheinen hervorzutreten, während andere zurückweichen. Das Verhältnis von warmen und kühlen Tönen, dunklen und hellen Partien sowie geraden und organischen Begrenzungen bestimmt den visuellen Rhythmus.
Die sichtbare, körnige und stellenweise reliefartige Oberflächenstruktur verstärkt die materielle Wirkung des Gemäldes. Feine Unregelmässigkeiten innerhalb der Farbflächen brechen deren Geschlossenheit und lassen sie lebendig erscheinen.
Der Blick wandert zwischen den kontrastreichen Farbfeldern, ohne einen eindeutigen Mittelpunkt zu finden. So entsteht ein dynamisches Gleichgewicht, in dem jede Farbe ihre Wirkung entfaltet und zugleich mit den benachbarten Flächen in Beziehung tritt. Die Abstraktion erscheint dadurch nicht als starre Geometrie, sondern als organisch gewachsene, musikalisch anmutende Ordnung aus Farbe, Form und Rhythmus.
Das 1952 entstandene Werk "Composition abstraite" steht im Kontext der Nouvelle École de Paris und der lyrischen Abstraktion. Poliakoff entwickelt eine autonome Bildordnung, in der Farbe, Form und Materialität die zentrale Rolle übernehmen. Er bleibt seiner charakteristischen Bildsprache im Laufe seines Schaffens weitgehend treu. Die Kompositionen folgen einem wiedererkennbaren Gerüst aus Grundlinien und Achsen, die den Bildaufbau klar strukturieren. Die Hauptachsen verlaufen dabei mittig in vertikaler, horizontaler und diagonaler Richtung, wobei die Diagonalen nicht exakt in die Ecken des Bildträgers zeigen, sondern leicht versetzt sind.
Das vorliegende Werk besteht aus vier grossflächigen, ineinandergreifenden Farbflächen, deren unregelmässige Konturen eine spannungsvolle und zugleich ausgewogene Komposition bilden. Ockergelb, Blau, kräftiges Rot und gebrochenes Weiss stossen unmittelbar aneinander. Auf illusionistische Raumtiefe verzichtet Poliakoff bewusst. Dennoch entsteht durch die wechselnden Konturen eine subtile räumliche Wirkung: Einzelne Flächen scheinen hervorzutreten, während andere zurückweichen. Das Verhältnis von warmen und kühlen Tönen, dunklen und hellen Partien sowie geraden und organischen Begrenzungen bestimmt den visuellen Rhythmus.
Die sichtbare, körnige und stellenweise reliefartige Oberflächenstruktur verstärkt die materielle Wirkung des Gemäldes. Feine Unregelmässigkeiten innerhalb der Farbflächen brechen deren Geschlossenheit und lassen sie lebendig erscheinen.
Der Blick wandert zwischen den kontrastreichen Farbfeldern, ohne einen eindeutigen Mittelpunkt zu finden. So entsteht ein dynamisches Gleichgewicht, in dem jede Farbe ihre Wirkung entfaltet und zugleich mit den benachbarten Flächen in Beziehung tritt. Die Abstraktion erscheint dadurch nicht als starre Geometrie, sondern als organisch gewachsene, musikalisch anmutende Ordnung aus Farbe, Form und Rhythmus.
CHF 400 000 / 600 000 | (€ 412 370 / 618 560)