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EDITORIAL

LIEBE LESERINNEN
UND LESER


Mit den Versteigerungen vom 16. Juni bis 1. Juli steht bereits unsere zweite grosse Auktionsserie dieses Jahres vor der Tür. Nach erfolgreichen Verkäufen im März für Gemälde Alter Meister – eine Landschaft von Pieter Brueghel d.J. erzielte stolze 1,8 Mio. Franken – und Kunstobjekte von der Antike bis zum 19. Jahrhundert – darunter eine römische Venus, die für 1,2 Mio. Franken den Besitzer wechselte – widmen wir uns nun wieder der Kunst des Impressionismus und der Moderne sowie der Nachkriegskunst. ↘


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Juni-Auktionen


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IN GOLD
GETAUCHTE SEGEL

In diesem 1906 entstandenen Gemälde von Paul Signac erscheint Venedig nicht als gebaute Stadt, sondern als schimmernde Erscheinung aus Licht und Farbe. Das bewegte Wasser der Lagune durchzieht die Komposition wie ein leiser Puls und trägt den Blick zur Silhouette der Votivkirche Santa Maria della Salute. Die berühmte Doppelkuppel und die beiden Campanili erheben sich in der Ferne, jedoch nicht als klar umrissene Architektur, sondern als vibrierendes Gefüge aus zarten Rosa-, Blau- und Violetttönen. Die Kirche wirkt weniger gebaut als vielmehr im Dunst entstanden.↘

ZWISCHEN DISTANZ UND INTIMITÄT

Mit «Femme nue couchée de dos» erreicht Félix Vallotton jene eigentümliche Spannung, die sein Werk bis heute so modern erscheinen lässt. Der weibliche Akt liegt dem Betrachter abgewandt, ruhig, beinahe versunken in sich selbst. Nichts lenkt vom Körper ab. Es gibt kein erzählerisches Detail, keinen Hinweis auf eine konkrete Situation. Der Raum besteht aus grossen, stillen Farbflächen in gedämpften Tönen, aus Stoffen, Vorhängen und Schatten, die weniger beschrieben als gesetzt wirken. Gerade diese Reduktion verleiht dem Bild seine Intensität.↘

IM WECHSELSPIEL VON NÄHE UND DISTANZ

«Das Jungfraumassiv von Mürren aus» zählt zu den bedeutendsten alpinen Landschaftsbildern aus dem Spätwerk von Ferdinand Hodler. Durch eine leichte Verschiebung des Blickwinkels und eine bewusst einfache Bildstruktur erreicht Hodler eine klare, monumentale Frontalansicht. Erzählerische Details treten dabei in den Hintergrund. Stattdessen bestimmen Rhythmus, Wiederholung und Symmetrie den Aufbau des Bildes und bilden zentrale Elemente von Hodlers Theorie des Parallelismus.↘

MIT SINN FÜR HUMOR

In Barry Flanagans Bronzeplastik «Jackass and Elephant» werden zwei Tiere zu einer ebenso heiteren wie irritierenden Erscheinung vereint. Auf dem Rücken eines Elefanten sitzt ein Esel, leicht aus der Balance geraten und doch erstaunlich selbstverständlich. Die fast zwei Meter hohe Skulptur lebt von diesem Spiel aus Gewicht und Bewegung. Kompositorisch ist die Skulptur durch ein vertikales Gleichgewicht bestimmt. Der massive Körper des Elefanten bildet eine stabile Basis, während der Esel darüber eine spannungsvolle Gegenbewegung erzeugt. «Jackass and Elephant» verbindet Humor mit skulpturaler Präzision.↘

PLANE­TARISCHE
LAND­SCHAFT

Ferdinand Hodlers späte Landschaften gehören zu den radikalsten Bildfindungen der europäischen Moderne. Das 1917 entstandene Gemälde «Sonnenuntergang am Genfersee von Caux aus» führt exemplarisch vor Augen, wie sich der Künstler in seinen letzten Lebensjahren von der konturbetonten Malerei löste und der Farbe die tragende Rolle innerhalb der Komposition übergab.↘

MIXTUREN AUS KUNST
UND LEBEN

Damien Hirst bündelt in «The Congregation for the Doctrine of the Faith» Natur und Ordnung zu einer eindringlichen Erzählung. Hunderte Schmetterlingsflügel sind in glänzendem Lack gefasst und zu einem streng symmetrischen Dreieck komponiert. Die leuchtenden Blau- und Gelbtöne entfalten eine Sogwirkung, die an Kirchenfenster erinnert und dem Werk beinahe sakrale Präsenz verleiht. Aus der Nähe betrachtet, zeigt sich jedoch die materielle Wirklichkeit dieser Pracht.↘

DAS GEHEIMNIS DER FORMEN: ARP UND MAGRITTE

Hans Arp begann in den 1930er-Jahren mit der Bildhauerei. Seine Modelle entstanden häufig zunächst in Gips – ein Material, das ihm grössere Freiheit bei der Entwicklung seiner abstrakten, biomorphen Formen ermöglichte. «Das ist das Geheimnis: Meine Hände sprechen mit sich selbst», sagte Arp über seinen Arbeitsprozess.↘

AUF DEM WEG ZUM EXPRESSIO-
NISMUS

In unserer Juni-Auktion präsentieren wir drei Gemälde, die alle um das letzte Jahr des Ersten Weltkriegs entstanden sind. Marianne von Werefkin und Gabriele Münter waren Freundinnen, die viele Jahre lang gemeinsam den Sommer in Murnau verbrachten, einem idyllischen Dorf am Fusse der bayerischen Alpen. Dort malten sie zusammen mit ihren Partnern, Alexej von Jawlensky und Wassily Kandinsky, und tauschten Ideen und Techniken aus. Beide Beziehungen zerbrachen, doch sie sollten die moderne Kunst nachhaltig prägen.↘

ALBERT ANKER:
SEINER ZEIT VORAUS

Albert Anker wurde oft als Vertreter der «alten Schule» bezeichnet, und dabei nicht immer im bewundernden Ton Van Goghs. Doch wenn man über den ersten Eindruck seiner idealisierten Darstellung des Landlebens hinausblickt, wird die einzigartige Hingabe des Künstlers an eine fortschrittliche und egalitäre Gesellschaft deutlich. Der Künstler setzte sich sein ganzes Leben lang für die Verbesserung der Lebensumstände der Schweizer Bevölkerung ein und war überzeugt, dass dies bei den jungen Menschen beginnt, insbesondere durch die Verbesserung der Schulbildung.↘

DURAND-RUEL: FREUND UND FÖRDERER

Die hier abgebildeten Gemälde verbindet etwas, das über ihren Stil oder ihre Thematik hinausgeht: Alle Künstler wurden vom legendären Pariser Kunsthändler Paul Durand-Ruel vertreten. Er hatte die Kunstgalerie seiner Eltern zu einer Zeit übernommen, in der es nur einen Weg gab, Kunst zu entdecken und zu erwerben: den jährlichen Pariser Salon. Durand-Ruel umging das Salon-System und führte ein Konzept ein, das wir heute als selbstverständlich ansehen, damals jedoch kaum Aussicht auf Erfolg zu haben schien.↘

LUXUSSCHMUCK UND EINE
UHRENLEGENDE

Unter den mehr als 300 Losen unserer Schmuckauktion vom 24. Juni sticht eine Gruppe von Schmuckstücken des Münchner Juweliers Hemmerle besonders hervor. Das vor über 120 Jahren gegründete Haus Hemmerle hat sich in den letzten fünf Jahrzehnten zu einem der innovativsten und begehrtesten Luxusschmuckhersteller der Welt entwickelt. Im Mittelpunkt seiner Philosophie steht die Gestaltung jedes einzelnen Stücks rund um den Edelstein selbst, oft in einer charakteristischen Kombination aus edlen und unedlen Metallen. Dabei nimmt man sich die nötige Zeit, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen.↘

JAPANISCHE DRUCKKUNST

Die Serie von Farbholzschnitten mit dem Titel «100 Aspekte des Mondes» von Tsukioka Yoshitoshi entfaltet sich wie ein poetisches Vermächtnis der japanischen Holzschnittkunst. Entstanden in den ersten Jahren der Meiji-Zeit, wirkt die Bildfolge zugleich wie ein Rückblick und eine leise Verneigung vor der Tradition.↘